A TODA COSTA Festival

A TODA COSTA es un Festival Internacional de Artes Escénicas por un país sostenible que funciona como plataforma de exhibición de espectáculos, espacio de desarrollo profesional y herramienta para la reactivación del mercado de artes escénicas. Además buscamos el desarrollo de públicos críticos y conscientes en cuanto a problemáticas de ámbito social y medioambiental.

El Festival se desarrollará en la ciudad de Lima, al aire libre en espacios abiertos y se transmitirá en streaming parte de la programación y el área socioeducativa del Festival.

A TODA COSTA CUENTA CON EL APOYO DE IBERESCENA Y EL MINISTERIO DE CULTURA.

Valores

  • Sostenibilidad 
  • Compromiso social
  • Creatividad
  • Sinergia cultural
  • Perspectiva de género

ESTE FESTIVAL SE REALIZA CON EL APOYO DE

PROGRAMACIÓN

Apostamos por creaciones artísticas innovadoras que aborden problemáticas de ámbito social y medioambiental; contemporáneas y de nuevos lenguajes en las ramas de teatro, danza y circo; en formatos de calle para público infantil, juvenil y adulto.

Valoramos que los proyectos tengan como eje la sostenibilidad tanto en los temas que abordan como en la forma de crear, producir y distribuir.

Unos hombres vestidos de negro haciendo malabares
Mujer mayor con ganchos en el rostro
Hombre sosteniendo a una mujer de cabello corto con una casaca polar celeste, además lleva en la mano una especie de correa para un perro de peluche. La parte que más destaca es que la mujer está ensangrentada en todo el rostro
Una mujer con ropajes festivos jugando dentro de un aro en el cual parece que se pone a bailar a través de este artilugio dond epone sus extremidades en cada extremos del aro
Mujer maquillada con una nariz de clown y un gorro de naratición de plimas blancas. La mujer se encuentra con los ojos cerrados y un pez blanco de papel flotante encima de la mujer
Cuatro personas vestidas de animaless con colores llmativos como rojo, morado, verde y gris
Hombres disfrazados con máscaras completamente blancas con una frente muy amplia sacando a la gente de su caminar a que sean parte del esspectáculo
Una mujer en blaco acompañada de un títere de una señora con cabellor cortos de colores y unos anteojos de color naranja
Mujeres vestidas con los trajes de las mujeres características que bailan el baile típico de los caporales
Mujeres tiradas en el suelo jestidas de sirenas con trajes que llevan ondulaciones para hacer efecto dde ser marino, asimismo, cuentan con un enfoque de azul marino oscuro en todo el escenario para proponer el estar bajo el agua

ÁREA SOCIOEDUCATIVA

En A TODA COSTA apostamos por la formación y profesionalización del sector, por este motivo, en esta edición hemos preparado una programación muy interesante de TALLERES, CONVERSATORIOS Y MESAS DE TRABAJO.

TALLERES INTERNACIONALES

Taller Internacional PARAGUAY: ANIKE NDERESARÁI (NO NOS OLVIDES)
Domingo 28 de noviembre • 10:00 a. m.
Compañía: La Fragua
Lugar: Antiguo Cine Country – Lince
Duración: 90 min / 20 min de receso
Cupos: 15 cupos 
Costo presencial: S/ 60
Costo oyente: S/ 25 

actriz, clown, con los brazos abiertos mirando hacia el cielo

Taller Internacional BRASIL: COMO SI FUERA LA ÚLTIMA VEZ
Lunes 29 de noviembre • 4:00 p. m.
Ponente: Lily Curcio
Duración: 180 min
Lugar: Antiguo Cine Country – Lince
Cupos: 15 cupos
Público con alguna experiencia en payaseria y clownerie
Costo presencial: S/ 60
Costo oyente: S/ 25  

hombre tocando la guitarra

Taller Internacional: LA MÚSICA EN EL TEATRO (CHILE)
Martes 30 de noviembre • 10:00 a. m.
Ponente: Angel Solovera
Lugar: Antiguo Cine Country – Lince
Duración: 90 min / 20 min de receso
Cupos: 15 cupos
Costo presencial: S/ 60
Costo oyente: S/ 25    

mujer que danza, suspendidas sobre sus piernas dobladas

Taller Internacional MÉXICO – CORPOREIZACIÓN”: TRABAJO SOBRE LA IMAGEN
Viernes 03 de diciembre • 10:00 a. m.
Ponente: Daniel Loyola – Alfredo Romero
Lugar: Antiguo Cine Country – Lince
Duración: 180 min
Cupos: 20 cupos
Costo presencial: S/ 60
Costo oyente: S/ 25  

CONVERSATORIOS

¿CÓMO FINANCIAR UN PROYECTO ARTÍSTICO Y NO MORIR EN EL INTENTO?
Lunes 29 de noviembre • 09:30 a. m. • PRESENCIAL
Ponente: Carlos La Rosa (Iberescena), Eddy Ulloa (Estímulos económicos)
Lugar: Sala del Ministerio de Cultura- San Borja
Duración: 15 min por ponentes / 20 min de ronda de preguntas
Ingreso Libre – Público en general   

Conozcamos las posibilidades que existen en el Perú y en el extranjero para mejorar o iniciar proyectos de artes escénicas. 
En Perú y en el extranjero existen ayudas económicas concursables para mejorar o iniciar proyectos de artes escénicas. En este conversatorio se convocará al representante de los Estímulos Económicos para las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura y al representante en Lima del fondo IBERESCENA, además de otros representantes con iniciativas concursables y de financiamiento en dónde hablarán sobre los programas de las entidades que representan.   

«VIRTUALIDAD, NUEVOS ESCENARIOS»
Miércoles 01 de diciembre • 10:00 a. m. • ONLINE
Ponentes: Juan Carlos Adrianzén (Perú), Compañía La UVE (Puerto Rico)
Lugar: Online (vía redes sociales de @atodacostafestival) 
Duración: 20 min por ponente / 20 min de rondas de preguntas

Descubramos las nuevas formas de expresión y comunicación que se han explorado dentro de la Pandemia.
Debido a la pandemia por el Covid – 19, el gremio artístico vio la necesidad de adaptarse a la nueva virtualidad, por ello los espectáculos comenzaron a explorar nuevos lenguajes artísticos que involucren la virtualidad y el audiovisual. En este conversatorio se hablará con agrupaciones que desde su propuesta virtual han logrado encontrar nuevas formas de expresión y comunicación con los públicos.

Conversatorio Online: ¿CÓMO CREAR UN PROYECTO ARTÍSTICO SOSTENIBLE?
Viernes 03 de diciembre • 10:00 a. m.
Ponentes:  María Paz Mejía (Artista Plástica – Ceo de UNU TRANSFORMA), Tere Marichal (Puerto Rico)
Lugar: Online (vía redes sociales de @Atodacostafestival)
Duración:  15 min por ponente / 20 min de rondas de preguntas
Público en general
En este encuentro, se contará con artistas que compartirán sobre cómo son sus procesos de creación, qué los motiva, cuáles son sus dinámicas de trabajo y su aporte en la creación de proyectos artísticos sostenibles.  

MESAS DE TRABAJO

Mesa de Trabajo: ARTE Y SOSTENIBILIDAD
10:00 a. m. • Jueves 02 de diciembre
Lugar: Sala 4 – Teatro Municipal
Duración: 180 min
Ingreso Libre – Público en general

En este encuentro reunimos a profesionales de diferentes disciplinas para debatir y llegar a conclusiones sobre cómo abordar las artes escénicas desde la sostenibilidad y cuidado del medio ambiente, en miras de una conciencia artística ecológica. En cada mesa uniremos a 5 profesionales, quienes compartirán sus experiencias y opiniones sobre el tema. Los puntos en común serán compartidos al final de la jornada. Las conclusiones de la sesión serán recopiladas por un relator y se publicarán en la página web de A TODA COSTA.

Una mesa con cuadernos, notas, ordenadores y se ve que hay personas al rededor trabajando

EQUIPO

DIRECTORAS

Un día dijimos «Este festival lo hacemos A TODA COSTA» y ¡aquí estamos!

¡Hola! Nosotras somos las gestoras del Festival Internacional de Artes Escénicas A Toda Costa. Nos conocimos hace varios años y desde entonces hemos estado trabajando en diferentes áreas de las artes escénicas. Hace un par de años empezamos a trabajar en este festival y hoy es una realidad. Esperamos que lo disfrutes, que crezcas y que aprendas con él.

«Siempre es un buen momento para empezar a trabajar por tus sueños»
@milehca
Milagros L. Hernández es gestora cultural y actriz peruana, estudió actuación en ENSAD y es Máster en Gestión Cultural de la Universidad Complutense de Madrid (ES). Tiene experiencia en entidades como MADferia, Feria de Artes Escénicas de Madrid, el Instituto Cervantes de Nápoles (IT) o La Mostra de Igualada.

Valeria-Salome-creadora-del-Festival-Internacional-A-Toda-Costa

«Trabajando juntas en equipo siempre haremos un mejor trabajo»
@valeriasalomemartinez
Valeria Salomé es actriz y gestora cultural chilena, estudió Actuación Teatral, en la Universidad Mayor, amplia experiencia en montajes escénicos, tanto como actriz y productora, participando en diferentes festivales internacionales, en Perú, argentina, Colombia, Ecuador y Chile.

DIRECTOR TÉCNICO

“Nunca es tarde para aprender porque la vida nunca termina de enseñar” – Kimani Maruge.
@alejopgarcia
Bachiller en Diseño escenográfico de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD) con más de ocho años de experiencia diseñando y realizando elementos escénicos para diversos proyectos culturales, teatro, eventos corporativos, festivales, etc; tales como, FAE, Sala de Parto, FITECA, ENSAD Escenas cortas, ETCA el Agustino, entre otros. Actualmente es el coordinador de escena y encargado de luces en el Teatro Plaza Norte, y busca especializarse en la cultura de prevención de riesgos dentro de la coordinación técnica de espectáculos.

JEFATURA ARTÍSTICA

“El secreto del cambio es enfocar toda tu energía, no en luchar contra lo viejo, sino en construir lo nuevo” – Sócrates.

Bachiller en Diseño escenográfico de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD) y egresada en Diseño de Interiores en la Escuela Superior Técnica SENCICO. Ha participado como miembro del equipo del diseñador Pepe Sialer en diversas producciones de ópera en el Teatro Nacional, así como operaria de luces en montajes del Centro Cultural de la Universidad de Lima, del Centro Cultural Molinos de Viento y para la obra NAVE de Moyra Silva dentro del marco del Festival de Artes Escénicas de Lima 2020. Participó como asistente de producción en el Festival Temporada Alta 2020, organizado por la Alianza Francesa y para diversas producciones audiovisuales nacionales y privadas.

Actualmente es diseñadora y asistente de gestión de los grupos culturales Cachivache e Impulsos, donde su principal objetivo es seguir promoviendo la cultura teatral a través de espectáculos para todo público.

DISEÑO E IMAGEN 2023

Daniela Sarmiento

FOTOGRAFÍA

@pauloyataco